Films à voir ou à ne pas voir ?

mh
et donc dire "En effet, le film cède à la mode de l'étalonnage désaturé et hyper contrasté", c'est pas étaler sa culutre. Je dirai même que ça reste à la portée du premier venu. Et puis merde, ceux qui comprennent pas, tant pis pour eux ! Z'avaient qu'à savoir !

Les Femmes de l'ombre de Jean-Paul Salomé

Décidément, on est gâté niveau production française en cette première moitié du mois de mars ! Jean-Paule Salomé signe avec Les Femmes de l'Ombre un film de guerre efficace et qui fait du bien au cinéma de genre français. Une fois de plus, on constate des acteurs très bons et à l'aise dans leur rôle, se mettant au service d'une histoire reposant sur un suspense très bien géré s'étalant sur toute la durée du film. Egalement très réaliste dans ses scènes d'actions et éprouvant durant ses scènes de torture, le film possède une bonne efficacité grâce à une mise en scène millimétrée et une réalisation sans cassure de rythme.
Malgré tout quelques points noirs viennent se glisser, comme quelques petites longueurs, ou bien un Vincent Rottiers fidèle à lui même, c'est à dire pitoyable acteur (enfin c'est pas pire que dans ce navet de l'Ile au Trésor).

Vercidt : 5/6

Les Seigneurs de la Mer de Rob Stewart

Un film nécessaire, car on a enfin un documentaire écologique qui apporte vraiment quelque chose de neuf pour peut être dire quelque chose déjà entendu autrement, mais qui arrive à argumenter suffisamment son propos pour convaincre. Et il faut avouer que quand on voit ce docu, on a vraiment peur pour l'avenir quand on voit à quel point l'océan et négligé alors que c'est le 1er poumon de la planète !
On regrettera simplement une technique assez défaillante (ratio non respectés, image souvent crade quand on est pas sous l'eau) qui détache le spectateur du film et entâche ainsi le propos, ainsi qu'une redondance assez irritante par moments (la même chose est souvent répétée 3 fois, et parfois d'affilée !)...

Mais cela n'enlève que peu de la puissance qu'offre ce film et l'efficacité avec laquelle il pointe le problème de l'extermination des requins comme une menace directe envers l'environnement, mais surtout envers nous même. Et comme l'a dit le réalisateur présent ce soir là à l'avant première, l'important n'est pas que l'on aime ou non le film, l'important est que le message passe et fasse réagir !
On lui offre un joli 4/6, à cause du manque de technique qui aurait été la bienvenue.

Ben X

Ce film fait partie des meilleurs que j'ai vus... Je suis très mauvaise pour écrire des critiques, de toute façon ce n'est pas une critique que je veux faire car je n'ai trouvé aucun défaut à ce film. Il est tout simplement magnifique, bien au dessus de La Môme, Elephant etc. c'est drôle comme les vrais films ne sont jamais appréciés à leur juste valeur. J'en profite pour en conseiller un autre, Héros. Oui c'est avec Mickaël Youn, mais il est tellement étonnant dans ce rôle, tellement différent surtout. D'ailleurs, tout le monde l'a remarqué, beaucoup d'artistes n'ont été reconnus qu'après leur mort, alors peut-être qu'un jour, ce sera la cas pour Mickaël Youn dans ce film.

J'ai écrit de la merde désolée, même pas une critique, je vous conseille juste ces 2 films : Ben X et Héros qui valent les 7euros de la place de ciné.

bon allez je me lance !

Deux Jours a Tuer de Jean Becker

Après Daniel Auteuil et Jean-Pierre Daroussin dans Dialogue avec mon Jardinier, Jean Becker met un nouvel acteur phare du cinéma français actuel au service de son histoire, en la personne d'Albert Dupontel, une fois de plus étonnant de justesse.
C'est en partant de la base d'un type qui semble péter les plombs en disant ce qu'il pense à tout le monde de la manière la plus frontale et la plus violente possible que Becker va construire sa comédie dramatique. Jouant habillement avec le spectateur, il met à nu ses pensées cachées et fait dire à son personnage principal tout haut ce que tout le monde pense tout bas. Et afin de livrer un film intimiste dans sa première partie tout en gardant un coté à la fois choquant et jubilatoire, Becker cède au piège de la caméra portée un peu agaçante à plusieurs reprise. Ce qui est bien dommage compte tenu de la qualité visuelle de certains plans ! Puis, dans une deuxième partie, le style visuel va changer pour devenir plus contemplatif et offrir une vision libérée de la nature. La nature au sens terrestre, mais également au sens humain, puisque plus on s'éloigne des ville plus on plonge dans l'humain et dans son inconscient. Et si la chute du film fait un peu prétexte au reste, il n'empêche qu'elle livre malgré tout une belle histoire, triste, mais profondément humaine.

Mais le film ne serait rien sans ses acteurs, et s'il est clair que le film est porté par Dupontel, les seconds rôles s'en tirent vraiment bien et sont impliqué. Il n'y a qu'à voir la fluidité et la nervosité des la scène de l'anniversaire et plus particulièrement du diner pour s'en convaincre. Les répliques tranchantes fusent, les personnalités s'éveillent, tout ça dans un simple jeu de champ contre champ volontairement neutre qui ne prendra partie pour aucun des deux camps et laissera le choix au spectateur.

Quoi qu'il en soit, Deux Jours A Tuer demeure un excellent film français que je ne peux que conseiller vivement à tout amateur de cinéma

JCVD de Mabrouk el Mechri

Attention, contrairement à ce que tout le monde s'attendait, nous avons ici un grand, mais un très grand, film au tournant ! Magistral serait surement le mot qui conviendrait à ce JCVD. Le film démarre et c'est sur un plan séquence tout simplement incroyable de maîtrise que le film débute. un plan séquence caméra portée qui épouse et la dérive du cinéma d'action de plus en plus bâclé au fur et à mesure que l'on se dirige vers les séries Z, mais qui décrit à merveille l'état d'esprit du Jean-Claude Van Damme qu'on croyait connaitre, et qu'on ne reconnait plus. Il effectue des prouesses techniques et martiales dès le début du plan pour se fatiguer visiblement à la longue. Dans la continuité, sans le moindre cut, il va demander à un réalisateur de pacotille de repenser sa mise en scène, car il est évident que c'est extrêmement difficile de tenir le long de toute la scène la chorégraphie. D'un coup, l'invincible devient autre chose. Il n'est qu'une image surexploitée que l'on fait travailler en série, il n'est plus qu'une partie d'un système qui le contrôle et dont il ne peut s'échapper. Je ne révèlerai pas l'histoire à ceux qui veulent voir le film, mais cette scène est un parfait résumé des thèmes abordés : une icône du cinéma d'action qui a été trompé, qui s'est fait baiser et qui en à bavé. Quelqu'un a qui on a promis un rêve et qui a obtenu un cauchemar... Plus qu'un film, c'est une déclaration. Une déclaration d'un homme face au public qu'il aurait aimé avoir. Van Damme se trouve ainsi transcendé par son propre rôle et se révèle, au détour d'une scène magistrale qui s'extrait du reste du film jusqu'à surplomber le plateau, être un grand acteur, capable de faire passer des émotions fortes et de parfaitement retranscrire sa tristesse intérieure et un désespoir tellement vrai qu'on sait qu'il ne joue plus et que dans ce monologue face caméra, il n'est plus JCVD, il est Jean-Claude Van Damme, et il s'adresse directement à ceux de qui il voulait être aimé et a qui il aurait aimé donner une autre image de lui même. Les médias on créé l'image du Van Damme qui débitait des conneries, une image qui ne lui correspond pas et à laquelle il est sans arrêt confronté alors qu'on fond se cache un homme d'une réelle intelligence qu'on a jamais voulu lui reconnaitre.

Et pour mieux s'extraire de son personnage de frappeur décérébré, la mise en scène est à l'appui. Etirant les plans séquences à l'extrême pour offrir une vision ultra réaliste, JCVD n'est montré en train de frapper avec style que dans des moments tirés de ses films ou imaginaires. Jamais ses capacité martiales ne sont un élément de la narration et jamais elles n'apparaissent dans le déroulement réaliste de l'intrigue. Le message est clair, oui JCVD sait faire du karaté, mais pour Jean Claude ce n'est qu'une détail de sa vie des plus inutiles.

Et il y a encore tellement à dire sur ce film, sur les seconds rôles interprétés et écris à la perfection, sur l'humour du film toujours juste, sur la vision extrêmement péjorative des films d'actions actuels ou même par sa narration décousue qui n'est pas sans rappeler un découpage Tarantinien...

Bref JCVD c'est un vrai chef d'oeuvre, un film humain et sublime qui mérite un succès retentissant et un superbe 6/6

A voir : Las Vegas 21 : meilleur film du monde
A n'pas voir : Indiana Jones

J'ai un film qui est malheureusement sorti qu'en DVD.

"Tenacious D in The Pick Of Destiny"

Comédie musicale

Acterus principaux : Jack Black, Kyle Gass
Genre de musique : Rock
Bande Son : faite par le groupe de Jack Black et de Kyle Gass (Tenacious D)

Résumé :
Pas de chance pour le jeune JB. Il est passionné de rock'n'roll dans une famille ultra religieuse qui considère cette musique comme l'oeuvre du diable. Lorsque son père lui colle une raclée en arrachant tous les posters de ses idoles, JB s'enfuit et part pour Hollywood y chercher le secret du rock'n'roll...

Peut-être pourrais tu nous dire ce que tu en penses maintenant que tu l'as présenté très cher

American History X

Un film relatant l'histoire d'un ex Skin Head qui a fait 3 ans de detention. A sa sortie, il essaie de sauver son jeune frere du gang auquel il appartenait...

Un film assez trash je trouve, tres poignant, qui m'a tiré quelques larmes a la fin... Ce film peut paraitre barbare mais je pense que cela montre bien la dure realité des Etats Unis...

Un film a voir si on a pas peur des faires des cauchemars apres